Té King...línea de sabores

Este trabajo fue realizado en el año 2009, en la cátedra de Packaging dictada por el profesor Máximo Marull, donde él nos dio el producto, Té, y el brief, Premium, étnico y aromático. Tuvimos que realizar un Té Común Básico o Té Rojo, y luego, la línea de diferentes sabores sobre el mismo.

Definición de diseño

Primero investigamos sobre los diferentes té, recorrimos góndolas, vimos cuáles eran los que contaban con las cualidades pedidas y los analizamos, por lo cual, sacamos fotos. Luego de estudiarlos, investigarlos, comenzamos a tirar ideas de nombres para el producto, por lo cual llegamos a “The King”, que significa Rey, acompañado con una síntesis del Big Ben, y una descripción debajo del nombre “An England cup of tea”, connotando elegancia, prestigio, calidad. También recurrimos a la búsqueda del análisis de diferentes tazas, obteniendo aquellas que junten las características apropiadas. Por último establecimos el color, donde elegimos uno suave, delicado, refinado.

Le dimos un toque más estético con la incorporación de ornamentos, proporcionándole un sentido inglés.
Utilizamos una tipografía seria, clara, que determine prestigio, calidez, fineza.
Por último, tuvimos que desarrollar una línea de diferentes sabores, sobre el mismo producto. Donde surgieron Green Tea, Black Tea y Red Tea, se conservó la estética, la diagramación, cambiando los ornamentos, las tazas y el fondo adecuándolos a cada sabor correspondiente.

Junto con el diseño del producto, añadimos el envoltorio del saquito y la etiqueta del mismo, conservando la misma estética, situando el isologotipo, con los ornamentos y el color de fondo, según el sabor del mismo.

Fue un trabajo largo, de mucha investigación, pero divertido e interesante, seguir con la misma estética, diagramación para conservar la linealidad de los productos, no fue nada fácil pero tampoco imposible…

Milton Glaser, hombre del renacimiento moderno...

Su perspectiva intelectual abarca desde la ilustración hasta la arquitectura. Ha sido un prolífico creador de afiches. Es una figura influyente en el pensamiento del diseño y la educación actuales. Milton Glaser es tal vez el representante más famoso de la escuela norteamericana de diseño gráfico.

Glaser actúa en todos los campos de la comunicación visual con una sensibilidad que lo lleva a extenderse desde el Art Nouveau hasta el lenguaje narrativo del cómic. Es autor de carteles publicitarios y portadas de revistas, ilustrador de libros y diseñador de juguetes, creador de logotipos e inventor de caracteres alfabéticos.

El logotipo de la ciudad de Nueva York, es uno de los gráficos más famosos, reproducidos y copiados de la historia. La frase "I Love NY", en el que un corazón rojo sustituye a la palabra "Love", fue creado en 1973 por este extraordinario diseñador.

Glaser añadió al simple perfil masculino un elemento gráfico muy particular: la forma y el color del cabello, que le fueron sugeridos por la tradición decorativa árabe. De esta extraordinaria combinación surgió un estilo muy especial, que muchos consideran típicamente “americano”, cuando en realidad es fruto de una experiencia cultural muy compleja.

De gran versatilidad, eclecticismo y claridad, utiliza la menor cantidad de elementos para transmitir gran cantidad de conceptos. Son piezas de gran estética visual, utilizando colores llamativos, impactantes, los cuales, sea hace imposible obviarlos, de gran pregnancia. Le da gran importancia a las ilustraciones, aunque también está influido por numerosas fuentes. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y muy poco legibles.

Utiliza mucho la creatividad e imaginación, es un hombre del renacimiento moderno que trae una profundidad del entendimiento y pensamiento conceptual, combinados con una diversa riqueza del lenguaje visual.

"Si tú das algo a alguien, ellos tienen una relación contigo. Ellos lo pasan a alguien más, y esa otra persona también tiene una relación contigo. Para mí, artistas y educadores realizan esta función en la sociedad, creando lo que yo podría llamar receptividad a la comunidad"...

Calendario Académico

La realización de este calendario académico fue parte de una campaña de la Coalición Cívica ARI, que se implementó en el año 2010 en la facultad de Ciencias Económica de la Universidad Nacional de Rosario.

Definición de Diseño

El diseño estaba estructurado, por lo que tuve que respetar su decisión. Lo diagramé en forma vertical para mayor dinamismo, organización y visualización.

Marqué con distintos colores, azul para determinar las mesas de inscripción, y otro color verde para las mesas de exámenes, con sus respectivas referencias, al igual que los días feriados, representados con una bandera de Argentina.

Debajo de cada mes están presentes las actividades más importantes, ya sean charlas, cursos, conferencias, elecciones, etc.Se encuentra en un soporte A2 para que las personas puedan escribir sin problema de espacio los compromisos u ocupaciones día a día. Los colores son los representativos de la Coalición Cívica ARI, aunque el logo contiene, a parte del celeste y verde, el rojo, por lo que notarán que este último no se encuentra presente, y fue por razón de abaratar costos, ya que sólo se encontraba en el círculo más pequeño y era una tinta más para abonar.

Las tipografías utilizadas son sansserif para una mayor legibilidad.

Estos calendarios fueron repartidos en la facultad de Ciencias Económicas y en las calles de la ciudad de Rosario sin costo alguno, por la agrupación de la Coalición Cívica ARI.

En Tu Tinta...

“En su tinta” es una revista de diseño grafico, orientada a un público joven. Las características de la misma reflejan de manera dinámica y eufórica, el ritmo acelerado en la que se sitúa este púbico, con el fin de capturar su atención sin el desagrado de privarlo de su vida cotidiana. El lector se halla con una lectura ágil y veloz, siguiendo los patrones icónicos y tipográficos pudiendo detenerse en la nota de su interés y zambullirse en su contenido.

Este trabajo fue realizado en el año 2009 en la materia Diseño Editorial, como trabajo final, donde constaba de ciertos requisitos que debíamos respetar. Tuvimos que producir nuestro estilo, diseño, crear el nombre, por lo que se buscó mucha información, observar revistas, para ver cómo estaban diagramadas, estructuradas. Uno de los pasos más importantes fue determinar al público que iba a ser dirigida para luego fijar cómo y qué elementos iba a contener cada nota, adaptándola a cada tema.

Representé cada sección, es decir, cada volanta con un fondo que hace referencia al trazo de un pincel. Los títulos de cada nota, por lo general, se encuentran en forma diagonal ascendente, para producir exaltación, movimiento, que no sea rígido, sino algo estático, ya que está orientada a un público joven, por lo que no se les hace difícil leerlo, interpretarlo, al contrario, lo hace más divertido, dinámico. También destaqué las palabras más importantes con un mayor tamaño y colores predominantes, como el rojo, amarillo, fucsia.

Utilice la misma técnica en los comentarios, destacando palabras claves con el tamaño y los colores. Y los subtítulos siempre en la misma dirección que el título pero en un tamaño menor y en color negro.

El sumario es como una foto en miniatura y en tono de gris de cada presentación de nota, resaltando los títulos en color rojo. En agenda, seguí con el mismo estilo de la revista, con títulos de gran tamaño en forma ascendente, combinando colores, e imágenes que acompañan el texto. La sección novedades, no es tan dinámico sino algo más rígido, para diferenciarla de la sección agenda, que se encuentra en la otra cara.

Las imágenes, algunas fueron obtenidas de internet con muy buena resolución, y otras, fotografiadas por mí. La mayoría son irregulares, no rígidas, por lo que el texto de la nota sigue su forma, adaptándose a ellas, contorneándola. Por el simple hecho de que siga con las características de la misma, reflejando dinamismo y euforia.